Hoe maak je videoproductie? [4/7]
Het maken van geweldige video’s is een kunst, maar ook een ambacht. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Onthoud dat ieders video’s zuigen als ze net beginnen. De mijne deed dat ook. Ik wed dat die van Steven Spielberg dat ook deden. Een beetje lezen, een beetje oefenen en je zult misschien nooit meer zuigen.
Denk in shots
Er zat een man bij me in de buurt tijdens het cello-recital van mijn kinderen vorige maand. Hij had zijn camera op een statief voor hem staan. Aan het begin van het recital drukte hij op record. De volgende 45 minuten zwaaide hij zijn camera heen en weer, heen en weer over de verzamelde cellisten. Heen en weer terwijl ze hun verschillende solo- en ensemblestukken speelden, terwijl ze van stoel wisselden, terwijl het publiek applaudisseerde. Er zijn problemen met deze benadering van video, waarvan bewegingsziekte voor kijkers niet de minste is.
Wanneer je fysiek aanwezig bent bij een concert, kun je kijken waar je maar wilt. Je kunt naar publieksleden kijken, je kunt omhoog kijken naar de gravures op het plafond. Je kunt het programma lezen of de Sports Illustrated die je stiekem hebt meegenomen of, als het niet te donker is en je vrouw het niet merkt, je iPhone. Kortom, er is een hele wereld van visuele opwinding om te worden gezocht.
Bij het kijken naar een video kun je alleen kijken waar de camera kijkt. Als de camera te lang naar hetzelfde kijkt of niet kijkt waar je zou willen, verveel je je. Daarom dekken ze de Super Bowl met 27 verschillende camera’s – elke paar seconden, BANG, een ander shot. En elk shot richt zich op een nieuw stuk informatie: Hier is de snap, hier is wie de bal nu heeft, hier is een verdediger die van rechts komt, hier is de quarterback die zich terugtrekt om te gooien, en CUT naar een brede ontvanger die hem opvangt op de eerste-down lijn. Elk shot heeft een punt, en het snijden tussen hen geeft je veel informatie zonder je te vervelen.
Vanaf nu, denk in shots. Schiet doelbewust.
Elke keer dat je de camera richt, op wie richt je hem dan? Wat doen ze? Is het interessant? Wanneer dat niet het geval is, snijd dan en zoek iets anders om te schieten. Laat de camera niet non-stop draaien. Zelfs als je later gaat bewerken, is het een slechte gewoonte die je alleen maar tijd zal kosten als je veel doordachte, onbruikbare beelden moet bekijken.
Check wat voor Bedrijfsfilm ik zelf maak aan de hand van deze techniek “Bedrijfsfilms laten maken”.
Schiet niet totdat je het wit van hun ogen ziet
In de films, op het grote scherm, worden we onder de indruk van gigantische vergezichten. Het verbluffende Oude Westen, waar cactussen en cowboys rondzwerven, of een panorama van sterren en planeten terwijl we door de leegte van de ruimte zweven. Deze verbazingwekkende landschappen zien er geweldig uit in IMAX, oké op onze 52-inch plasmaschermen, en als kleine, wazige rommel op een Droid.
Het is het beste om meer dan een seconde of twee van grote, brede shots over te slaan. Wat oké is, want hier op planeet video zijn we waarschijnlijk toch al mensen aan het filmen. Mensen die de helft van alles wat ze zeggen met hun mond communiceren en de andere helft met hun ogen. Mis de ogen, en je mist de helft van de boodschap.
Denk aan de sluwe advocaat op het nieuws wiens mond de onschuld van zijn cliënt uitroept, maar wiens houding je op de een of andere manier het gevoel geeft dat hij dat niet is. Het zit in zijn ogen. Of in een drama, als ze zegt: “Ja, natuurlijk hou ik van je”, maar jij en de held weten dat ze dat niet doet – het zijn weer de ogen. Daarom is TV (en webvideo nog meer) een medium van close-ups.
De subtiele gezichtspatronen die meer dan de helft van de communicatie tussen mensen vormen, verdwijnen als je te ver weg bent. Je video zal direct 200 procent verbeteren als je altijd dicht genoeg bij je onderwerpen blijft om duidelijk het wit van hun ogen te zien.
Een voetbalwedstrijd in korte shots
- Ouders aan de zijlijn kijken naar de wedstrijd, en CUT naar:
- Een close-up van de coach die instructies geeft, en CUT naar:
- Een close-up van de voeten van de spelers die over het veld rennen, en CUT naar:
- Een close-up van de bal die door de lucht vliegt, en CUT naar:
- Een close-up van de keeper die de bal vangt, en CUT naar:
- Een close-up van de ouders die juichen, en CUT naar:
- Een close-up van de coach die applaudisseert, en CUT naar:
- Een close-up van de spelers die elkaar high-fives geven.
Dit is een veel interessantere manier om een voetbalwedstrijd te filmen dan alleen maar de camera op het veld te richten en te hopen dat je iets interessants vangt. Door in korte shots te denken, kun je de kijker meenemen op een reis door de wedstrijd, waarbij je de hoogtepunten en de emoties van het moment vastlegt.
Gebruik de kracht van de montage
Montage is een van de krachtigste tools in de toolkit van een filmmaker. Door verschillende shots samen te voegen, kun je een verhaal vertellen dat groter is dan de som van zijn delen. Een goed gemonteerde video kan de kijker op een emotionele reis meenemen, van spanning en opwinding tot ontroering en ontzag.
Denk aan de beroemde montagescènes in films als Rocky, waar we de hoofdpersoon zien trainen en zich voorbereiden op de grote strijd. In slechts een paar minuten tijd zien we Rocky’s reis van een underdog naar een kampioen, allemaal dankzij de kracht van de montage.
Bij het maken van je eigen video’s, denk na over hoe je montage kunt gebruiken om je verhaal te vertellen. Misschien wil je een reeks shots van een evenement samenstellen om de opbouw en de climax te laten zien, of misschien wil je een reeks interviews samenvoegen om verschillende perspectieven op een onderwerp te laten zien.
Voor meer informatie over de trends van videoproductie in 2023, check het hier.
Vertel een verhaal
Elke video, hoe kort ook, vertelt een verhaal. Het kan een eenvoudig verhaal zijn, zoals een kind dat een ijsje eet, of een complex verhaal, zoals een documentaire over de klimaatverandering. Maar wat het onderwerp ook is, je video moet altijd een duidelijk begin, midden en einde hebben.
Het begin van je video moet de aandacht van de kijker trekken en hen laten weten wat ze kunnen verwachten. Het midden van je video moet de belangrijkste informatie of actie bevatten. En het einde van je video moet een Wrap-Up of oproep tot actie bevatten.
Bedenk bij het plannen van je video welk verhaal je wilt vertellen. Wat is het belangrijkste punt dat je wilt overbrengen? Wat wil je dat de kijker leert of voelt na het kijken van je video? Door je video rond een duidelijk verhaal te structureren, kun je ervoor zorgen dat je boodschap overkomt.
Voor meer tips over het vertellen van verhalen in video’s, check mijn commercials.
Maak je video’s persoonlijk
Mensen houden van video’s die echt en authentiek aanvoelen. In plaats van te proberen een perfect gepolijste video te maken, probeer je video’s persoonlijk en menselijk te maken. Laat de persoonlijkheid van de mensen in je video’s doorschijnen. Laat de kleine onvolkomenheden en onverwachte momenten in je video’s staan. Deze momenten kunnen je video’s authentieker en boeiender maken.
Bovendien, vergeet niet om jezelf in je video’s te injecteren. Of je nu voor of achter de camera staat, je hebt een uniek perspectief en stem die je aan je video’s kunt toevoegen. Door je eigen persoonlijkheid en stijl in je video’s te brengen, kun je een sterkere verbinding met je publiek opbouwen.
Gebruik muziek en geluidseffecten
Muziek en geluidseffecten kunnen een grote impact hebben op de sfeer en emotie van je video. Een spannend muzieknummer kan een actiescène nog spannender maken, terwijl een zacht en sentimenteel nummer een emotionele scène kan versterken.
Bij het kiezen van muziek voor je video, denk na over de stemming die je wilt creëren. Zorg ervoor dat de muziek past bij de inhoud van je video. Als je bijvoorbeeld een video maakt over een rustige wandeling in de natuur, wil je waarschijnlijk geen harde rockmuziek op de achtergrond.
Geluidseffecten kunnen ook een grote rol spelen in je video. Ze kunnen helpen om de actie op het scherm te versterken en de kijker meer ondergedompeld te laten voelen in de wereld die je hebt gecreëerd.
Leer van de professionals
Een van de beste manieren om beter te worden in het maken van video’s is door te leren van de professionals. Kijk naar films, tv-shows en professionele video’s en let op hoe ze zijn gefilmd en bewerkt. Let op hoe ze hun shots inlijsten, hoe ze hun verhalen vertellen, en hoe ze muziek en geluidseffecten gebruiken.
Je kunt ook online cursussen volgen, boeken lezen, en tutorials bekijken om je vaardigheden te verbeteren. Er zijn tal van bronnen beschikbaar die je kunnen helpen om de kunst en het ambacht van het maken van video’s te leren.
Oefening baart kunst
Zoals bij elke vaardigheid, is de sleutel tot het verbeteren van je videomaakvaardigheden oefening. Hoe meer video’s je maakt, hoe beter je zult worden. Probeer verschillende soorten video’s te maken, experimenteer met verschillende technieken, en wees niet bang om fouten te maken.
Onthoud dat elke video die je maakt een kans is om te leren en te groeien. Zelfs als je niet helemaal tevreden bent met het eindresultaat, kun je nog steeds waardevolle lessen trekken uit het proces.
Investeer in goede apparatuur
Hoewel je zeker goede video’s kunt maken met alleen je smartphone, kan het investeren in wat extra apparatuur je video’s naar een hoger niveau tillen. Een goede camera, een statief, en wat verlichtingsapparatuur kunnen een groot verschil maken in de kwaliteit van je video’s.
Het is ook de moeite waard om te investeren in goede bewerkingssoftware. Er zijn tal van opties beschikbaar, van gratis programma’s tot professionele softwarepakketten. Een goede bewerkingssoftware kan je helpen om je video’s te polijsten en ze er professioneel uit te laten zien.
Voor meer tips over het kiezen van de juiste apparatuur voor je video’s, bekijk hier ons uitgebreidde gear list overview.
Wees creatief
Tot slot, vergeet niet om creatief te zijn met je video’s. Video is een ongelooflijk veelzijdig medium dat je kunt gebruiken om allerlei soorten verhalen te vertellen. Of je nu een grappige sketch maakt, een ontroerende documentaire, of een informatieve how-to video, de mogelijkheden zijn eindeloos.
Probeer nieuwe dingen uit, experimenteer met verschillende stijlen en technieken, en laat je creativiteit de vrije loop. Je weet nooit wat voor geweldige ideeën je kunt bedenken. Check hier deel 5 van de Video Maken Cursus (Speciale Projecten Filmen)!
Nieuwsgierig geworden?
Creëer exposure voor jouw brand, idee, project of event met state-of-the-art videoproductie voor elk budget.
Innovatief: met een achtergrond op de Kunstacademie zorg ik voor een flinke dosis Je ne Sais Quoi.
Competitive pricing: met de nieuwste Cinema Camera’s werk ik als een complete film crew in één.
